Nohemí Pérez
Nohemí Pérez nació en Tibú, Colombia en 1964.
Vive y trabaja en Bogotá.
La obra de Nohemí Pérez explora la profunda conexión -y el conflicto- entre los seres humanos y la naturaleza. Originaria de la región del Catatumbo, en el norte de Colombia, se inspira en la compleja historia de este territorio fronterizo, donde la densa selva se encuentra con siglos de lucha. El Catatumbo es un lugar de extraordinaria biodiversidad, pero también de fuerzas superpuestas que moldean la tierra de diferentes maneras. Mediante el dibujo, la pintura, el textil y la instalación, Pérez reimagina este paisaje a través de las lentes de la arquitectura, el cine y la sociología.
Sus obras de gran formato en carboncillo representan bosques que parecen respirar, arder o desaparecer, mezclando elementos naturales y humanos en composiciones oníricas e inquietantes. Sombras de edificios, maquinaria y figuras emergen en estos densos paisajes, revelando rastros de conflicto y supervivencia. Sus piezas textiles bordadas evocan tanto la fragilidad como la resistencia, igual que el territorio que retrata.
Un aspecto clave de su práctica es la idea de que la naturaleza no está separada de la historia humana, sino que participa activamente en ella. En línea con la visión de Bruno Latour de que «nunca hemos sido modernos», Pérez desafía la noción de que los paisajes son pasivos o secundarios a los acontecimientos humanos. Su obra revela cómo la naturaleza y la historia están profundamente entrelazadas, cómo la propia selva lleva las marcas de la guerra, la industria y la migración. La obra de Pérez es también profundamente personal. Con raíces indígenas, reconstruye la memoria de su tierra natal a través de las historias de aquellos que han vivido y sufrido en el Catatumbo. Mediante la superposición de historia, geografía y emoción, crea una nueva forma de ver la tierra, que va más allá del conflicto para reconocer su riqueza cultural y ecológica.
Pérez ha expuesto individualmente en el Grand Café, Saint-Nazaire (2024); artpace, San Antonio, (2023); SCAD Museum of Art, Savannah (2021); Museo de Arte Moderno de Barranquilla (2012); NC-Arte, Bogotá (2012); Centro Cultural Universidad de Salamanca, Bogotá (2005), y Museo de Arte Moderno de Cartagena (2003).
Su obra también se ha presentado en numerosas exposiciones colectivas internacionales: Kunsthaus Baselland, Basilea (2025); EXODUS, mor charpentier, París (2025); I Bienal de Arte Islámico, Yeda (2025); Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (2024); Museo Jumex, Ciudad de México (2024); Bundeskunsthalle, Bonn (2024); Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Bogotá (2024); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2024); I Bienal de las Amazonas, Belém (2023); Museo Amparo, Ciudad de México (2021); XV Bienal de Cuenca (2021); MO.CO., Montpellier (2020); Museo de Arte Moderno, Medellín (2019); Museo Universidad de Antioquia, Medellín (2019); Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (2019); Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), Bogotá (2019); X Bienal Internacional SIART, La Paz (2018); Museo de Arte Moderno de Pereira (2014); entre otros.
La obra de Nohemí Pérez forma parte de colecciones institucionales como las del MCA Chicago; la Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá; la Colección Kadist, París/San Francisco; la Fundación ARCO, Madrid; y la Colección de Arte Contemporáneo TBA21 Thyssen-Bornemisza, Madrid/Córdoba; el Museo de Arte Moderno de Barranquilla; el Museo de Arte Moderno de Cartagena; la Colección de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; la Universidad de Chicago; y la CAF –Corporación Andina de Fomento, Caracas.
