Uriel Orlow
Uriel Orlow est né en 1973 à Zurich
Il vit et travaille actuellement à Londres
La pratique d’Uriel Orlow est fondée sur la recherche, orientée par le processus et s’inscrit fréquemment dans un dialogue avec d’autres disciplines. Ses projets explorent les vestiges du colonialisme, les manifestations spatiales de la mémoire, les enjeux de justice sociale et écologique, les angles morts de la représentation ainsi que le rôle des plantes en tant qu’acteurs politiques. Ses installations multimédias prennent appui sur des lieux spécifiques, des micro-histoires et des formes de hantise, tandis que ses œuvres, qui mobilisent l’installation, la photographie, le film, le dessin et le son, mettent en relation différents régimes de l’image et modes de narration.
Uriel Orlow a participé à de nombreuses manifestations internationales, parmi lesquelles la Biennale de Venise (2011, 2026), Manifesta 9 et 12 à Genk et Palerme (2012, 2018), la Biennale de Kochi, Kerala (2022), la 12ᵉ Biennale de Berlin (2022), la Triennale de Katmandou 2077 (2022), la 14ᵉ Biennale de Dakar (2022), la British Art Show 9, Royaume-Uni (2021–2022), la 2ᵉ Biennale de Thaïlande, Korat (2021), la Bienal de Arte Paiz, Antigua Guatemala (2021), RIBOCA 2 – Biennale de Riga (2020), la Biennale de Taipei (2020), la Biennale de Lubumbashi, République démocratique du Congo (2019), la 13ᵉ Biennale de Sharjah (2017), la 7ᵉ Biennale de Moscou (2017), EVA International, Irlande (2014, 2016), la 8ᵉ Biennale du Mercosul, Brésil (2011), la Triennale d’Aichi, Japon (2013), ainsi que Bergen Assembly, Norvège (2013), entre autres.
Parmi ses expositions personnelles institutionnelles figurent Galeria Avenida da Índia, Lisbonne (2025), le MCBA Lausanne (2024), Casa da Cerca, Almada/Lisbonne (2023), Kunsthalle Nairs, Scuol (2022), La Loge, Bruxelles (2020), Kunsthalle Mainz (2020), State of Concept, Athènes (2020), Tabakalera, Saint-Sébastien (2019), Les Laboratoires d’Aubervilliers, Paris (2018), Kunsthalle Sankt Gallen (2018), PAV – Parco d’Arte Vivente, Turin (2017), Parc Saint Léger – Centre d’art contemporain (2017), The Showroom, Londres (2016), Castello di Rivoli, Turin (2015), John Hansard Gallery, Southampton (2015), Depo, Istanbul (2015), Spike Island, Bristol (2013), Centre Culturel Suisse, Paris (2013), Al-Ma’mal Foundation, Jérusalem (2013), Les Complices*, Zurich (2013), Kunstmuseum Bern (2013), Centre PasquArt, Bienne (2012) et Kunstforening, Oslo (2012).
Son travail a été largement présenté dans des musées et centres d’art internationaux, notamment à Londres à la Tate Modern, à la Tate Britain, à la Whitechapel Gallery, à l’ICA et à Gasworks ; à Paris au Palais de Tokyo, à la Fondation Ricard, à la Maison Populaire et à Bétonsalon ; à Zurich au Kunsthaus, aux Les Complices*, au Helmhaus et à Shedhalle ; à Genève au Centre d’Art Contemporain et au Centre de la Photographie, ainsi qu’à Berlin, Ramallah, Marseille, Le Caire, Alexandrie, Istanbul, Mexico, Dublin, Saint-Sébastien, New York, Chicago, Toronto, Vancouver et dans de nombreuses autres villes.
Ses films ont été projetés au Festival international du court métrage d’Oberhausen, au Festival du film de Locarno, à Videoex Zurich, au Centre Pompidou à Paris, au BFI de Londres, à Kino der Kunst à Munich, au festival Visions du Réel à Nyon ainsi qu’à la Biennale de l’image en mouvement de Genève.
Uriel Orlow a reçu le Grand Prix suisse d’art / Prix Meret Oppenheim en 2023. Il a également été lauréat du Prix CF Meyer en 2020 et du Prix de la Biennale de Sharjah en 2017. En 2015, il s’est vu décerner le principal prix annuel d’art de la Ville de Zurich, ainsi que trois Swiss Art Awards à Art Basel en 2008, 2009 et 2012.
Il enseigne régulièrement dans des écoles d’art à l’échelle internationale, notamment à Maumaus à Lisbonne, au Royal College of Art, à Central Saint Martins et à Goldsmiths College à Londres, aux Beaux-Arts de Paris, à la HEAD – Genève, ainsi que dans d’autres institutions. Il encadre actuellement des doctorats en pratique artistique à l’Université de Westminster à Londres et est professeur invité à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK).
Une importante monographie consacrée à son travail, Theatrum Botanicum, a été publiée par Sternberg Press en 2018. Parmi ses autres publications monographiques figurent Forest Times, publiée par K Verlag et le MCBA Lausanne (2024), Conversing with Leaves, publiée par Archive Books (2020), ainsi que Soil Affinities, publiée par Shelter Press (2019).
