Bouchra Khalili est née à Casablanca au Maroc en 1975. Elle vit et travaille à Berlin.
Elle étudie le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.
La pratique artistique de Bouchra Khalili, qui englobe film, vidéo, installation, photographie, sérigraphie et édition, explore les continuums impérial et colonial, tels qu’ils sont incarnés par les migrations contemporaines illégales et forcées. Elle se concentre également sur ala politique de mémoire des luttes anticoloniales et de solidarité internationale.
Profondément influencée par l’héritage des avant-gardes post-indépendance et les traditions vernaculaires de son Maroc natal, l’approche de Khalili développe des stratégies de narration à l’intersection de l’histoire et des micro-récits. Combinant les pratiques documentaires et conceptuelles, elle étudie les questions de l’auto-représentation, de l’autonomie d’action et des formes de résistance des communautés rendues invisibles par le modèle de l’Etat-nation.
Le travail de Bouchra Khalili a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Museum of Fine Arts, Boston (2019), au Museum Folkwang (2018), au Jeu de Paume, Paris (2018), à Secession, Vienne (2018), au Wexner Center for the Arts (2017), au MoMA, Museum of Modern Art, New York (2016), au Palais de Tokyo, Paris (2015), au MACBA, Barcelone (2015), au PAMM, Miami (2014 – 2013).
Ses oeuvres ont également été présentées dans des manifestations internationales telles que la 2ème Biennale de Lahore (2020), la 12ème Biennale de Bamako, la Bienal Sur, Buenos Aires (2019), Documenta 14, la Triennale de Milan (2017), la 55e Biennale de Venise (2013), La Triennale de Paris (2012), la 18e Biennale de Sydney (2012) et la 10e Biennale de Sharjah (2011).
Elle participe également à de nombreuses expositions collectives dans des institutions internationales telles que la Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2019), le Cardiff National Museum, le Centre Pompidou (2018), le MCA, Sydney (2016), la Kunsthaus, Zurich (2015), le Van AbbeMuseum (2014), le New Museum (2014), le Carré d’Art de Nîmes, le Tropen Museum, Amsterdam (2013), le Haus Der Welt, Berlin (2010-2013), la Hayward Gallery, Londres, la South London Gallery, Londres, la Cité internationale de l’immigration, Paris (2012), le Beirut Art Center, la Fondation Gulbenkian, Lisbonne (2011), le Reina Sofia, Madrid (2008-2009).
Nominée pour le prix Hugo Boss de Guggenheim (2018) et le prix Artes Mundi (2018), elle a également reçu la bourse du Radcliffe Institute de Harvard (2017-2018), le prix Ibsen (2017), le prix Abraaj (2014), le prix Sam (2013), la bourse daad Artists-in-Berlin (2012), la bourse du Vera List Center for Art and Politics (New York, 2011-2013).
Elle est professeure d’art contemporain à l’Académie nationale d’art d’Oslo et membre fondateur de la Cinémathèque de Tanger, une organisation à but non lucratif gérée par des artistes et basée à Tanger, au Maroc.