Bouchra Khalili
Bouchra Khalili est née à Casablanca au Maroc en 1975
Elle vit et travaille entre Berlin et Vienne.
Elle étudie le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.
La pratique artistique de Bouchra Khalili, qui englobe film, vidéo, installation, photographie, sérigraphie et édition, explore les continuums impérial et colonial, tels qu’ils sont incarnés par les migrations contemporaines illégales et forcées. Elle se concentre également sur la politique de mémoire des luttes anti-coloniales et de solidarité internationale. Profondément influencée par l’héritage des avant-gardes post-indépendance et les traditions vernaculaires du Maroc, l’approche de Khalili développe des stratégies de narration à l’intersection de l’histoire et des micro-récits. Combinant pratiques documentaires et conceptuelles, elle étudie les questions de l’auto-représentation, de l’autonomie d’action et des formes de résistance des communautés rendues invisibles par le modèle de l’Etat-nation.
Le travail de Khalili a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles internationales, notamment au MACBA, Barcelone (2015, 2023) ; FFT Düsseldorf (2022) ; Bildmuseet, Umea (2021) ; Oslo Kunstforening et Fotogalleriet, Oslo (2020) ; le Museum of Fine Arts, Boston (2019) ; Museum Folkwang, Essen (2018) ; Jeu de Paume, Paris (2018) ; Secession, Vienne (2018) ; CAAC, Séville (2017) ; Wexner Center for the Arts, Columbus (2017) ; MoMA, New York (2016) ; Palais de Tokyo, Paris (2015) ; PAMM, Miami (2013).
Son travail a également été inclus dans des expositions collectives internationales telles que la Biennale de Sharjah (2011, 2023) ; la 2e Biennale de Lahore (2020) ; la 12e Biennale de Bamako (2019) ; BienalSur, Buenos Aires (2019) ; Documenta 14, Athènes (2017) ; la Triennale de Milan (2017) ; la 55e Biennale de Venise (2013) ; La Triennale, Paris (2012) ; la 18e Biennale de Sydney (2012).
Elle a participé à de nombreuses exhibitions collectives dans des institutions internationales telles que le Kunsthaus de Zurich (2015, 2023), la Fondazione Sandretto, Turin (2021), le Hammer Museum, Los Angeles (2021), le CAM, St. Louis (2021) ; Art Sonje Center, Séoul (2020) ; Centre Pompidou, Paris (2018, 2020) ; Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2019) ; Cardiff National Museum (2018) ; MAXXI, Rome (2018, 2021) ; MCA, Sydney (2016) ; Van AbbeMuseum, Eindhoven (2014) ; New Museum, New York (2014) ; Carré d’Art, Nîmes (2013) ; Tropen Museum, Amsterdam (2013) ; Haus Der Welt, Berlin (2010, 2013) ; Hayward Gallery, Londres (2012) ; South London Gallery (2012) ; Cité Internationale de l’Immigration, Paris (2012) ; Beirut Art Center (2011) ; Gulbenkian Foundation, Lisbonne (2011) ; Museo Reina Sofía, Madrid (2008).
En 2023, elle a reçu le prix de la Biennale de Sharjah. Candidate au prix Hugo Boss du Guggenheim (2018) et au prix Artes Mundi (2018), elle a également reçu le prix humanitaire inaugural Terry Riley (2021), la bourse du Radcliffe Institute de Harvard (2017-2018), le prix Ibsen (2017), le prix Abraaj Art (2014), le prix Sam Art (2013), le prix daad Artists-in-Berlin (2012) et la bourse du Vera List Center for Art and Politics, à New York (2011-2013).
Elle est professeure d’art contemporain à l’Université Angewandte à Vienne, et membre fondateur de la Cinémathèque de Tanger, organisation à but non lucratif gérée par des artistes.
