Bouchra Khalili

Bouchra Khalili est née à Casablanca au Maroc en 1975
Elle vit et travaille à Berlin

La pratique artistique de Bouchra Khalili, qui englobe film, vidéo, installation, photographie, sérigraphie et édition, explore les continuums impérial et colonial, tels qu’ils sont incarnés par les migrations contemporaines illégales et forcées. Elle se concentre également sur la politique de mémoire des luttes anti-coloniales et de solidarité internationale. Profondément influencée par l’héritage des avant-gardes post-indépendance et les traditions vernaculaires du Maroc, l’approche de Khalili développe des stratégies de narration à l’intersection de l’histoire et des micro-récits. Combinant pratiques documentaires et conceptuelles, elle étudie les questions de l’auto-représentation, de l’autonomie d’action et des formes de résistance des communautés rendues invisibles par le modèle de l’Etat-nation.

Elle étudie le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.

Le travail de Bouchra Khalili a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles, notamment au Oslo Kunstforening (2020), à la Fotogalleriet, Oslo (2020), au Museum of Fine Arts, Boston (2019), au Museum Folkwang, Essen (2018), au Jeu de Paume, Paris (2018), au Secession, Vienne (2018), au Wexner Center for the Arts, Columbus (2017), au MoMA, Museum of Modern Art, New York (2016), au Palais de Tokyo, Paris (2015), au MACBA, Barcelone (2015), au PAMM, Miami (2014 – 2013).

Ses oeuvres ont également été présentées dans des manifestations internationales telles que la 2ème Biennale de Lahore (2020), la 12ème Biennale de Bamako, la Bienal Sur, Buenos Aires (2019), Documenta 14, la Triennale de Milan (2017), la 55ème Biennale de Venise (2013), La Triennale de Paris (2012), la 18ème Biennale de Sydney (2012) et la 10ème Biennale de Sharjah (2011). Elle a participé à de nombreuses expositions collectives dans des institutions internationales telles que le Hammer Museum, Los Angeles (2021), le CAM St Louis (2021), le Art Sonje Center, Seoul (2020), la Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen (2019), le Cardiff National Museum (2018), le Centre Pompidou (2018-2020), le MCA, Sydney (2016), la Kunsthaus, Zurich (2015), le Van AbbeMuseum (2014), le New Museum (2014), le Carré d’Art, Nîmes et le Tropen Museum, Amsterdam (2013), le Haus Der Welt, Berlin (2010-2013), la Hayward Gallery, Londres, la South London Gallery, Londres et la Cité Internationale de l’immigration, Paris (2012), le Beirut Art Center et la Fondation Gulbenkian, Lisbonne (2011), le Museo Reina Sofia, Madrid (2008-2009).

Nominée pour le prix Hugo Boss de Guggenheim (2018) et le prix Artes Mundi (2018), elle a également reçu la bourse du Radcliffe Institute de Harvard (2017-2018), le prix Ibsen (2017), le prix Abraaj (2014), le prix Sam (2013), la bourse daad Artists-in-Berlin (2012), la bourse du Vera List Center for Art and Politics (New York, 2011-2013).

Elle est professeure d’art contemporain à l’Académie nationale d’art d’Oslo et membre fondateur de la Cinémathèque de Tanger, organisation à but non lucratif gérée par des artistes.

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