{"id":38731,"date":"2025-02-12T22:44:41","date_gmt":"2025-02-12T21:44:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mor-charpentier.com\/?post_type=viewing-room&p=38731"},"modified":"2025-03-11T21:43:07","modified_gmt":"2025-03-11T20:43:07","slug":"rolling-stone-2","status":"publish","type":"viewing-room","link":"https:\/\/www.mor-charpentier.com\/es\/viewing-room\/rolling-stone-2\/","title":{"rendered":"Rolling Stone"},"content":{"rendered":"\n
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En Rolling Stone, mor charpentier<\/strong> presenta a seis artistas que abordan la piedra como un material con m\u00faltiples significados. La manipulan, la transforman y la interrogan, no s\u00f3lo por su materia prima, sino tambi\u00e9n por las huellas e historias que oculta. A trav\u00e9s de estas obras, la piedra se convierte en testigo mudo de procesos de transformaci\u00f3n, una superficie donde se cruzan memoria, mutaci\u00f3n y resistencia. Estos artistas nos invitan a mirar m\u00e1s all\u00e1 de su textura y forma, explorando su capacidad para sugerir rupturas, transiciones y continuidades.la materia prima en recipientes de significado y trascendencia.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

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Strata 1-24<\/em>, 2017 (Detalle)<\/sup><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Rolling Stone<\/h2>\n\n\n\n

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A lo largo de la historia, la piedra ha conformado los cimientos de la existencia humana, sirviendo de herramienta, refugio, monumento o s\u00edmbolo. En el arte contempor\u00e1neo, emerge como una profunda met\u00e1fora que trasciende su car\u00e1cter f\u00edsico y encarna estados de permanencia y transformaci\u00f3n. Rolling Stone<\/em> re\u00fane a seis artistas que re imaginan la esencia de la piedra y ahondan en su polifac\u00e9tico papel, convirtiendo la materia prima en recipientes de significado y trascendencia.

En su instalaci\u00f3n Falling is not collapsing, falling is extending<\/em>, Marwa Arsanios <\/strong>explora las estrategias de los desarrolladores inmobiliarios para privatizar las costas, centr\u00e1ndose especialmente en el H\u00f4tel Normandy. Este lugar, en otro tiempo una emblem\u00e1tica vivienda costera, fue destruido casi por completo durante la guerra civil libanesa. Sus escombros, amontonados en el mar, se convirtieron en vertedero antes de ser reconvertidos en nuevos proyectos urbanos. A trav\u00e9s de esta transformaci\u00f3n, la piedra, en forma de ruinas y fragmentos, se convierte en testigo de la violencia del olvido, objeto tanto de memoria como de reapropiaci\u00f3n, poniendo de relieve el modo en que los materiales rotos llevan en s\u00ed mismos la historia de la destrucci\u00f3n y la renovaci\u00f3n.

Stone Deaf<\/em> de Milena Bonilla<\/strong> explora el vac\u00edo y las cualidades espectrales de la piedra en el contexto de la memoria y la p\u00e9rdida. La instalaci\u00f3n se centra en el sitio de enterramiento original de Karl Marx en el cementerio de Highgate, ahora marcado por una l\u00e1pida rota, abandonada desde hace tiempo y eclipsada por su tumba reubicada. A trav\u00e9s de un frottage de la l\u00e1pida y un video que documenta insectos y plantas interactuando con su superficie, Bonilla transforma el marcador olvidado en un recipiente de memoria y ausencia. Esta piedra se convierte en un testigo inquietante del legado en evoluci\u00f3n de Marx, simult\u00e1neamente tangible y elusivo.

En Tell Me a Scorie<\/em>, Th\u00e9o Mercier<\/strong> investiga la piedra como artefacto y archivo. Utilizando colecciones de piedras -recopiladas de diversos lugares y colocadas en elegantes estanter\u00edas de aluminio y cristal- Mercier crea una interacci\u00f3n de materiales naturales e industriales. Estas piedras, que van desde ruinas romanas a adoquines de obras de construcci\u00f3n, forman paisajes minerales que mezclan lo antiguo con lo contempor\u00e1neo, lo humilde con lo monumental. Al yuxtaponer temporalidades y materiales dispares, Mercier evoca una geolog\u00eda postindustrial que replantea la piedra como medio po\u00e9tico y din\u00e1mico, desafiando los l\u00edmites entre lo natural y lo arti\ufb01cial.<\/p>\n\n\n\n

Teresa Margolles<\/strong> se enfoca en la piedra como testigo silencioso de la resiliencia y la memoria compartida. En Trocheras Cargando Piedra de 50kg,<\/em> se convierte en una carga literal, transportada por mujeres que navegan los caminos precarios de las econom\u00edas fronterizas. En Mallorca, su proyecto Seis Bloques de Mar\u00e8s<\/em> introduce bloques de arenisca en espacios urbanos, fomentando el di\u00e1logo y la recuperaci\u00f3n de historias. Margolles utiliza la piedra para amplificar voces no atendidas y catalizar la curaci\u00f3n de comunidades fragmentadas.<\/p>\n\n\n\n

Hajra Waheed<\/strong> examina la piedra como un registro estratificado de historias geol\u00f3gicas y humanas en su serie Strata 1-24<\/em>. Mediante la superposici\u00f3n de fragmentos de mapas e im\u00e1genes satelitales, Waheed transforma el concepto de estratos geol\u00f3gicos en un medio narrativo. Sus collages revelan las intersecciones entre formaciones naturales y la extracci\u00f3n colonial, presentando la piedra como un archivo de lugar, poder e identidad.

Finalmente, Guadalupe Maravilla <\/strong>convierte la piedra volc\u00e1nica en un poderoso s\u00edmbolo de resistencia y migraci\u00f3n en obras como Mochila Inmigrante VI <\/em>e Intestino Volc\u00e1nico<\/em>. Extra\u00eddas de su tierra natal, El Salvador, y esculpidas en colaboraci\u00f3n con artesanos en M\u00e9xico, estas piedras reflejan tanto las cargas f\u00edsicas como emocionales del desplazamiento. Pesadas y resilientes a la vez, trazan las rutas tect\u00f3nicas de la migraci\u00f3n, convirti\u00e9ndose en un testimonio de supervivencia y renovaci\u00f3n.

A trav\u00e9s de estas perspectivas variadas, Rolling Stone<\/em> revela que la piedra es m\u00e1s que un material; es testigo de la transformaci\u00f3n, marcador del tiempo y recept\u00e1culo de narrativas personales. Los artistas en esta exposici\u00f3n nos invitan a reconsiderar el peso de la piedra, tanto f\u00edsico como simb\u00f3lico, y su impacto en nuestra comprensi\u00f3n de la memoria y la condici\u00f3n humana perdurable.
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Marwa Arsanios<\/strong><\/mark><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Falling is not collapsing, falling is extending<\/h2>\n\n\n\n


Trazando un paralelismo entre dos momentos distintos de la historia reciente de Beirut, la investigaci\u00f3n de Marwa Arsanios examina la emergencia del neoliberalismo en L\u00edbano desde principios de la d\u00e9cada de 1990, en los a\u00f1os inmediatamente posteriores al final de la guerra civil libanesa. La pel\u00edcula toma como punto de partida la destrucci\u00f3n del edificio donde la artista creci\u00f3 y examina c\u00f3mo los escombros se utilizan como material en vertederos, mezclados con desechos para construir extensiones de tierra que luego se convierten en para\u00edsos inmobiliarios. Esta ha sido una de las estrategias utilizadas por el desarrollo inmobiliario para ganar tierras y privatizar la costa.

En Falling is not collapsing. Falling is extending<\/em>, Arsanios evoca el Hotel Normandy, una de las numerosas edificaciones playeras que fueron casi totalmente destruidas durante la guerra civil libanesa. Sus escombros fueron acumulados en el mar, formando el vertedero Normandy, que ahora es un sitio de remodelaci\u00f3n urbana. El nuevo “Waterfront District”, con tiendas de lujo, condominios, un resort de playa, parques y otras estructuras, cubrir\u00e1 los restos del Hotel Normandy. Esta transformaci\u00f3n es un ejemplo m\u00e1s de un plan a largo plazo para reformular los espacios devastados por la guerra en Beirut y reinscribirlos como sitios de progreso y capital.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Falling is not collapsing, falling is extending, 2016<\/h3>\n

Marwa Arsanios<\/p>\n

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