I ♥ Colombia

Casas Riegner / Espacio El Dorado / FORO.SPACE /
Galería El Museo / Galería Sextante / Instituto de Visión /
Jenny Vilá / LA Galería / Lokkus /
Nueveochenta / SGR / Sketch /

Para celebrar la escena artística colombiana, mor charpentier invita a doce galerías a compartir el apasionado talento del país

I ♥ Colombia

La relación de mor charpentier con Colombia y su escena artística ha sido fundamental desde sus inicios. La próxima apertura de un espacio de la galería en el Barrio de la Magdalena de Bogotá, nos hace sentir aún más cerca de este país que ahora podemos llamar correctamente nuestro segundo hogar. Antes de este evento, queremos celebrar la escena artística de Colombia con una muestra colectiva —en colaboración de un grupo de galerías colombianas— en nuestra Online Viewing Room.

El proyecto busca resaltar la diversidad y riqueza de sus programas a través de una selección de obras de artistas colombianos —tanto establecidos como emergentes—, creando vínculos que llamarán la atención sobre las múltiples propuestas artísticas que ofrece el país. La elección realza la multiplicidad de lenguajes del panorama artístico de Bogotá, Cali y Medellín.


El primer grupo de obras analiza las experiencias de estos artistas con el paisaje, los territorios locales y su propia imaginación. Las prácticas de Juan Fernando Herrán, Javier Morales Casas y Angélica Zorrilla cuestionan las posibilidades de la imagen y la representación de la realidad, como una acción que requiere fuerza y ​​discernimiento en el ámbito visual. En una nota correlativa, Miguel Ángel Rojas e Iván Navarro exploran la iconografía y la representación homoerótica y queer, creando espacios en los que los sujetos abordan el anonimato y el placer. Sus obras ceden a la mirada voyeurista como una forma de conectar con los protagonistas de las escenas y comunidades alternativas construidas.

Juan Manuel Echevarría y Jorge Julián Aristizábal exploran formas de representar la violencia colombiana de manera discreta, desafiando una visión a menudo normalizada sobre el tema que trata la historia violenta del país como un tema común. Con un enfoque historiográfico paralelo, Carlos Castro cuestiona elementos iconográficos relacionados con los héroes para deformar sus imágenes, formando un discurso contemporáneo en torno a ellos. Gonzalo Fuenmayor, por su parte, analiza en sus dibujos a gran escala los vínculos entre la ciudad caribeña de Barranquilla y Estados Unidos, donde vive y trabaja. De manera similar, Julieth Morales explora su propia historia y prácticas personales sin exotizar sus orígenes indígenas, sino presentándolos en formatos donde el cuerpo es un tema transversal.

Finalmente, Carolina Caycedo y Adriana Martínez examinan la representación de los lugares comunes colombianos y latinoamericanos como elementos visuales que se pueden diseccionar según su valor. Sus trabajos evalúan las consecuencias ecológicas de algunas construcciones y producciones que han tenido lugar en los últimos años.


Estos trabajos hacen referencia a una red múltiple de situaciones en torno a experiencias urbanas, contemporáneas y personales que entrelazan narrativas oficiales con experiencias y recuerdos subjetivos, explorando formas de resistencia a través de diferentes medios. Crean un conjunto visual, lleno de tensión poética y belleza, como Colombia, un país bullicioso donde todo tipo de vidas pueden suceder a la vez.


Estamos muy agradecidos con las galerías y los artistas destacados: Miguel Ángel Rojas, Julieth Morales, Adriana Martinez, Gonzalo Fuenmayor, Juan Manuel Echevarría, Carolina Caycedo, Angélica Zorrilla, Carlos Castro, Jorge Julián Aristizábal, Juan Fernando Herrán, Iván Navarro y Javier Morales— por su talento, energía y valiosa colaboración.

NUEVEOCHENTA

Bogotá

Nueveochenta abrió sus puertas en marzo de 2007 como un espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo latinoamericano, manteniendo un especial énfasis en la consolidación plástica y comercial de un grupo de artistas tanto a nivel local como internacional. También busca ampliar sus fronteras mediante nexos con importantes galerías extranjeras para el intercambio de artistas y propuestas.

El proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, entendiendo como misión muy importante el acompañamiento en las carreras de los artistas representados y el papel del espacio como generador de herramientas para la consolidación de sus propuestas. En su planta física, la galería también cuenta con un Centro de Documentación, abierto al público interesado en textos de historia y teoría del arte.

El proyecto busca mantener los roles básicos de una galería, entendiendo como misión muy importante el acompañamiento en las carreras de los artistas representados y el papel del espacio como generador de herramientas para la consolidación de sus propuestas.

Futurama, 2015

Juan Fernando Herrán

Juan Fernando Herrán(Bogotá, 1963) desarrolla su práctica artística alrededor de los fenómenos, tanto reales como imaginarios, que han marcado la construcción del relato histórico en Colombia. Le interesa la dimensión simbólica de las imágenes, objetos, espacios y materiales que hacen de cada contexto local un universo semiótico único. A partir de la fotografía, Herrán documenta estos elementos para evidenciar sus narrativas y construye, desde la escultura y la instalación, nuevas posibilidades plásticas e interpretativas.

Su obra hace parte de colecciones como las de la Tate Modern (Londres), la Colección Cisneros (Caracas), la colección Jumex (Ciudad de México), la Fundación Arco (Madrid) y el Banco de la República de Colombia (Bogotá), entre otras. Ha participado en la V Bienal de La Habana (1994), la XXVI Bienal de Sao Paolo (2004), la LIV Bienal de Venecia (2011) y fue ganador de la Quinta Comisión del premio Prix Pictet 2014 otorgado por el Grupo Pictet (Ginebra, Suiza) con el tema de Consumption.

Vive y trabaja en Bogotá.

Roca blanda, 2016

Juan Fernando Herrán

SGR

Bogotá

SGR Galería es un espacio dedicado a fomentar y difundir propuestas artfsticas contemporaneas Latinoaméricanas buscando presentar a su publico una mirada al arte alejada de los discursos de difícil acceso. A través de un programa expositivo orientado hacia la instalación y las intervenciones de sitio especffico, y tomando como punto de partida la configuración arquitectónica del espacio físico de la galería, ha logrado impulsar a sus artistas a realizar intervenciones espaciales de gran escala.

Con esta estrategia SGR desafía las ideas preconcebidas sobre las formas de muestra y exhibición en espacios comerciales de arte, mientras que reta a sus artistas a expandir los límites de sus practicas personales. Par otro lado, este método enfatiza la centralidad que, para nosotros, tiene la relación entre las artes visuales y la arquitectura, junto con la manera en la que el arte habita y modifica las espacios que ocupamos.

Natagaima (cielo nocturno)

Javier Morales

Javier Morales Casas es maestro en Bellas Artes de la Universidad Javeriana en Bogotá, Colombia. Es pintor y ceramista, sus procesos surgen de ver a lo lejos la vida en el campo. Le tiene miedo al vacío y lo dice porque cree que lo expresivo se genera como un contrapeso de lo que no hay. Sus pinturas las hace sabre maderas descartadas que encuentra en la basura, al caminar o flotando en el mar. Está interesado en lo austero y lo precario. Los motivos y la búsqueda del estilo pictórico vienen de un sincretismo entre el primitivismo colombiano y la pintura vudu haitiana, la figuración del Antiguo Egipto y las miniaturas persas.

Sus exposiciones más recientes incluyen: Transubstanciación: de lo vivo al objeto, 2015-2021. Imagen Regional IX, Banco de la República, lbagué (CO); Abrir monte: Relación de aspecto, Galería Santa Fe, (CO); Fetiches, 500 años despues, SGR Galería, Bogotá (CO); Pintura inmortal, Galería El Museo, Bogota, (CO); Interior I Exterior, intercambios en epoca de pandemia. Imagen Regional IX, Banco de la República (CO), y COSMORAMA, ARTBO, Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio, Bogotá, curada por Liliana Sanchez. (CO).

Canaan, al fondo las nevados del Tolima, del Ruiz y de Santa Isabel, 2019-2021

Javier Morales

JENNY VILÁ

Cali

Desde su fundación en 1987, en la ciudad de Cali, la galería Jenny Viláexpone, promociona y difunde el arte contemporáneo colombiano. Un recuento de sus exposiciones da cuenta del arte que se ha hecho en el país durante las últimas tres décadas. También realiza asesorías para la adquisición de obras de arte. La sede de la galería es una casa de tres plantas situada junto al río Cali. La galería produce cuatro exposiciones individuales anuales con los artistas que forman parte de su catálogo y alterna otras cuatro exposiciones de proyectos de artistas emergentes.

Concreto-Poético, 2016

Ángelica Zorrilla

«El dibujo y el dibujar ha sido la insistencia de quien se ha detenido sobre pequeñas superficies de papel buscando construir un oficio en el que la voluntad y el azar coinciden. Pensar a través del quehacer, de las acciones y la experiencia vivida en el tiempo de la ejecución de la imagen, las relaciones que se establecen entre las herramientas, el papel, la mano que ejecuta, la fuerza y la mirada durante el proceso de creación, le ha permitido desarrollar un cuerpo de trabajo como dibujante; y como profesora universitaria, investigar a través de lo sucedido en los procesos de aprendizaje individuales y colectivos. Explora y transita pulsiones vitales y de enorme magnitud dentro de la experiencia sensible humana como la melancolía, el extrañamiento, el amor y el enamoramiento entre otros, así como proyecciones geométricas donde especula y juega con la réplica, se han cruzado como temblores que movilizan series de dibujos o bien tomas del espacio a través de la reproducción gráfica donde lo mínimo, la miniatura y la poesía, las palabras, acontecen. «

Angelica Zorrilla (Cali, Colombia, 1980)

Ardor, 2021

Ángelica Zorrilla

CASAS RIEGNER

Bogotá

Casas Riegner fue fundada en 2001 en la ciudad de Miami. En 2004, luego de alcanzar una posición importante dentro de la escena artística de dicha ciudad, la galería se planteó un nuevo reto: diseminar e impulsar el arte contemporáneo tanto a nivel internacional como en Colombia. Para llevar esto a cabo, Casas Riegner abrió sus puertas en Bogotá en marzo de 2005, desarrollando desde entonces un proyecto galerístico ambicioso que se centra en la investigación y selección de artistas en el marco de un proyecto curatorial definido.

Promoviendo artistas establecidos y emergentes que han influenciado el desarrollo de la escena artística nacional, el programa expositivo de Casas Riegner apunta a introducir nuevos nombres al público local e internacional. Al extender visitas a artistas y curadores de otros países, busca también crear un espacio de intercambio cultural e incentivar la producción de nuevos discursos. Adicionalmente, el programa ha sido estructurado con el propósito de crear exhibiciones con un alto rigor conceptual e innovación formal que actúen como manifestaciones de procesos reflexivos.

Con una participación regular en algunas de las ferias más destacadas del mundo, entre ellas Art Basel Miami Beach, Art Basel, Frieze Londres y Frieze Nueva York, Casas Riegner se ha comprometido a promover la circulación del arte colombiano a nivel internacional, lo que le ha significado una reputación importante en la escena.

Los Planetas, 1979-2018

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas (Bogotá, 1946) ocupa un lugar central dentro del arte colombiano. Estudió Arquitectura en la Universidad Javeriana y Arte en la Universidad Nacional de Colombia. Con una carrera que abarca más de 50 años, la práctica de Miguel Ángel Rojas reflexiona sobre temas como la marginalidad, el género, la identidad, la injusticia, la doble moral, la pérdida de valores, el narcotráfico y la guerra. Desde finales de los años 60, impulsado por una búsqueda personal, Rojas empieza a explorar el medio fotográfico, dejándose seducir por sus cualidades técnicas hasta adoptarlo como uno de los medios idóneos para mirar críticamente su contexto y su diferencia frente a lo normativo. La libertad de trabajar con temas y materiales marginales incitó al artista a aproximarse a diferentes medios como el grabado, el dibujo, la pintura, el video, las reducciones fotográficas y la instalación de maneras innovadoras.

Sus exposiciones más recientes incluyen: Regreso a la Maloka, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, 2021; El Jaguar y la Mariposa, Museo Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia, 2019; HERE/NOW current visions from Colombia. Framer-Framed. Amsterdam, Holanda, 2019; Tierra de / Por medio, Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU. Bogotá, Colombia. Urban Impulses: Latin American Photography 1959-2017. Photographer ‘s Gallery, Londres, Reino Unido. 2019; Una y otra vez las tardes suspendidas, Casas Riegner, Bogotá, 2018-2019; Proregress, 12va Bienal de Shanghai, China, 2018; Le bruit des choses qui tombent, FRAC PACA, Marsella, Francia, 2017; HOME — So Different, So Appealing, LACMA, Los Angeles, USA, 2017; 20va Bienal de Sidney, Australia, 2016; Contingent Beauty: Contemporary Art from Latin America, MFAH, Houston, EEUU, 2015; Rights of Nature, Nottingham Contemporary, Nottingham, Reino Unido, 2015; Unas de cal y otras de arena, Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid, España, 2015; Selva Cosmopolítica, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia, 2014; Negocios grandes y pequeños, Casas Riegner, Bogotá, Colombia, 2013.

Heath Ledger/Fuego Verde, 2018

Miguel Ángel Rojas

SKETCH

Bogotá

SKETCH abrió sus puertas en Bogotá en el año 2013 en el barrio San Felipe. Nos especializamos en la divulgación, promoción y comercialización de arte contemporáneo emergente con un particular interés por el dibujo y sus lenguajes expandidos. La formación de público y la educación han sido de gran importancia en nuestro programa razón por la que fundamos y dirigimos Noche San Felipe desde el año 2016. Contamos con una sede propia con mas de 350 m2 de espacio expositivo.

De la Serie: Pieles III, 2019

Iván Navarro

Iván Navarropuede ser descrito como un riguroso dibujante y archivista de noticias y anécdotas que escucha cuando colecciona. A través de las narrativas que construye y haciendo pública o destacable la intimidad del otro, logra de manera transgresora cuestionar el status quo con sus dibujos llenos de humor y sátira. Como lo describe Humberto Junca cual dibujante de retratos hablados, transforma la narración oral en dibujo. Y nos presenta lo que no pudo ser documentado porque sólo existe en el recuerdo.
Sus disparates dan cuenta de lo escandaloso, lo raro, lo trágico, lo gracioso, sosteniéndose en lo subjetivo, en lo que es pura ilustración. Sus dibujos realizados con tanta disciplina y cuidado ponen en tela de juicio la veracidad de cualquier documento o la misma ética del periodista o del historiador que escribe. No temiendo señalar problemáticas sociales investiga las maneras de representación y construcción de los arquetipos culturales y su impacto en la sociedad y la psiquis humana.


Ha sido nominado al prestigioso premio XI Luis Caballero y mostrará su proyecto Mancha Roja en 2022 en la Galería Santa Fe, Bogotá- Colombia, Aron Cezar lo invitó a participar en la sección de proyectos curados de Artbo en 2019 con el apoyo de SKETCH Gallery, está incluido en Vitamin D3: Today’s best in contemporary drawing book (2021), Taschen. Colaboró ​​con Liz Caballero en un proyecto editorial que culminó con la publicación del libro Dos Barrios Unidos: Fenomeno San Felipe Distrito de Arte, editado por Plural Nodo Cultural y Taller Agosto, Bogotá. Sus obras se han colocado en colecciones privadas en Reino Unido, Estados Unidos, Colombia y América Latina. Su obra hace parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO.

Soy Voyerista V, 2016

Iván Navarro

GALERÍA SEXTANTE

Bogotá

Galería Sextante,fundada en 1981 por María Eugenia Niño y Luis Ángel Parra, acompaña y expone regularmente el trabajo de un selecto grupo de artistas contemporáneos latinoamericanos, -artistas de trayectoria y artistas jóvenes-. La Galería como práctica de exhibición, como espacio analítico que permita al público percibir, pensar y profundizar en las propuestas y proyectos de los artistas.

En su sede en Bogotá, dos antiguas casas vecinas al desaparecido Lago Gaitán, cuenta con dos salas de exposición temporal, una sala de proyectos, dos salas de exhibición permanente y dos espacios de exhibición para las obras de los artistas de Sextante, sala de proyección, sala de libros de artista, sala de obra gráfica, los talleres del Taller Arte Dos Gráfico – Taller de grabado, xilografía, serigrafía, litografía, offset, fotografía digital, fotografía de técnicas antiguas, tipografía, encuadernación y marquetería-. Adicionalmente, Sextante cuenta con un centro de documentación, biblioteca especializada en arte, poesía, literatura, geografía, historia y política de los países latinoamericanos para uso de los artistas en su programa de residencias.

Silencio Santa Cruz de Mula (Bolívar, Colombia), 2014

Juan Manuel Echevarría

Juan Manuel Echevarría

Nací en Medellín en 1947. Coincidencia o no, mi historia personal corre paralela a la de la violencia en Colombia ya que desde el año de mi nacimiento el país nunca ha conocido una paz duradera.

En 1995 entro en una crisis personal de creatividad con la palabra escrita. Mis amigas Ana Tiscornia y Liliana Porter me animan a reemplazar pluma con cámara fotográfica. A partir de Retratos, mi primera serie, empiezo a investigar la violencia en Colombia a través del arte. Esta investigación me ha llevado veinte años, un tiempo muy corto para una tragedia de raíces tan profundas. Pero lo que es más importante: me ha empujado a salir de mi estudio en Bogotá y a internarme en zonas remotas del país devastadas por la guerra.

Mis viajes me han llevado no solo a fotografiar, sino a escuchar las historias de los campesinos que han vivido en carne propia los horrores de la guerra. He conocido sus hogares, sus familias, sus animales, he sentido su hospitalidad y he palpado el abandono en el que están sumidos. A través de la Fundación Puntos de Encuentro, creada en el 2006, apoyo con becas universitarias a jóvenes sobrevivientes de la guerra que quieren estudiar y cambiar sus realidades. La Fundación también ha logrado proyectos, como los talleres de pintura con excombatientes, que no permitan el olvido (2007 – 2009).

Silencio silencio (Zabaleta, Caquetá, Colombia), 2017

Juan Manuel Echevarría

LOKKUS

Medellín

La apuesta de la galería Lokkus,fundada en 2013, ha sido el desarrollo de proyectos que ponen en escena la complejidad de los contextos y del trazado histórico y de memoria, tanto del arte en sí mismo como de las vivencias humanas en todas sus dimensiones. Con la convicción de que el arte tiene una incidencia en la transformación de las sociedades, ha implementado iniciativas que trascienden el espacio expositivo y que posibilitan a los públicos acercarse a la producción artística contemporánea. Uno de sus propósitos centrales es fortalecer la circulación y el consumo – simbólico y comercial – de obras de arte cuyos valores formales y conceptuales responden precisamente a lo señalado en las líneas anteriores.

Esta circulación implica la activación de las ventas y la contribución a la consolidación de compradores y / o coleccionistas conocedores de la producción artística y la importancia de su trabajo en la promoción de un consumo tan apasionado como consciente. Las iniciativas de la galería Lokkus están respaldadas por un trabajo curatorial y de investigación que es la base fundamental para la selección de los artistas, las obras y los proyectos que se emprenden en los diversos escenarios del medio.

Colombia Diversa, 2021

Jorge Julián Aristizábal

La obra que desarrolla Jorge Julián Aristizábal es difícil de clasificar por su deliberada diversidad técnica y estilística. Él mismo ha declarado que “evita cultivar un estilo o una manera única de expresión a cualquier costo”, puesto que, para él, la reproducción de un estilo, cualquiera que fuese, sería una in delidad a la vida misma, que es cambiante. Equivaldría a “cortar las raíces y crear la muerte” de su propio trabajo y de su manera de pensar.

Tal vez la única constante en su obra es la insistencia en el dibujo, que ha tenido un protagonismo fuerte en el arte colombiano de la última década. Se trata de un artista siempre atento a los juegos del lenguaje, a los que imprimen con violencia las ideologías dominantes sobre los cuerpos, pero también a los que son vías de escape de dicha violencia. Aristizábal captura estos juegos en el mundo del habla, pues a través de sus títulos y de las inscripciones que proliferan en su obra gráfica convoca con fuerza la cultura oral de las ciudades en que ha vivido.

Jorge Julián ha sido merecedor de múltiples distinciones, siendo la última: Ganador del Programa de becas y comisiones, Cisneros-Fontanals Art Foundation, Miami, USA, 2016.

En el 2020 la Fundación Kadist con sede en San Francisco, adquirió la obra: La Masacre de El Aro, de la serie Escándalos y Espacio 23 con sede en Miami, adquirió la obra: Animales que Practican la Homosexualidad. En Colombia su obra se encuentra entre otras en las siguientes colecciones: Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo de Antioquia, Medellín; Banco de la República, Bogotá; Museo Nacional, Bogotá.

El trabajo de Aristizábal ha sido reseñado en libros, catálogos y revistas; recientemente (2017) se público: “Consigna” Jorge Julián Aristizábal en la Colección de Arte Contemporáneo Seguros Bolivar.

6402, 2021

Jorge Julián Aristizábal

LA GALERÍA

Bogotá

LA Galería es un espacio expositivo de arte contemporáneo, ubicado en la ciudad de Bogotá con ya casi 15 años de existencia en los que se ha dedicado a mostrar las propuestas de artistas, principalmente colombianos, cuyos contenidos aportan reflexión sobre las problemáticas sociales y existenciales, en general tratando asuntos que nos conciernen y valores que nos constituyen, siempre con la intención de que a través de esta reflexión podamos contribuir a la constitución de una sociedad más consciente y enfocada hacia un futuro mejor. Lo anterior mediante la producción de lenguajes contemporáneos cuya creatividad y calidad expresiva logren el impacto esperado, con la permanente intención de incrementar e ilustrar el público vinculado a la escena del arte procurando así apoyar la sostenibilidad de todo el sistema a través de la comercialización de las obras.

Pueblo, 2021

Carlos Castro

Carlos Castro Arias nació en Bogotá, Colombia. A través de la recontextualización formal y simbólica de objetos e imágenes, Castro señala narraciones y perspectivas ignoradas en la historia. En su obra, Carlos Castro explora elementos de la identidad colectiva e individual, del cuerpo como elemento social y personal. Castro estudió bellas artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2002) y una maestría en el Instituto de Arte de San Francisco (2010).

“A Carlos Castro le interesa el día a día. La urgencia, la falta de planeación. El hueco de la alcantarilla que no se ve. La solución temporal que (no) va a funcionar. El remiendo que es como una relación enfermiza, como un vicio que no se puede dejar. La condición humana más allá de las clases sociales. Los trabajos “autosustentables” que se hacen y se rehacen y que no sirven para nada. A diferencia de gran parte del arte colombiano obsesionado con la tragedia, Carlos Castro percibe que en Colombia no hay Génesis ni Apocalipsis sino ciclos que se repiten…. Cuchillos personalizados que crean un ejército, una legión, una máquina de guerra. Cosas dispersas se reunifican y reconstruyen. Y también la posibilidad de volver a generar un fruto, una semilla. Un nuevo comienzo.” Santiago Rueda Fajardo, 2011

Padre, 2021

Carlos Castro

GALERÍA EL MUSEO

Bogotá

Galeria El Museo abrió al público en octubre de 1987 en Bogotá, Colombia en un espacio de 2.500 m2 en 5 pisos, como un proyecto orientado a desarrollar y promover el mercado del arte colombiano a nivel local e internacional, a través de la representación de reconocidos, de mediana edad y emergentes. Junto con colaboraciones con otras galerías, museos y participación en ferias de arte. Los artistas representados se seleccionan en función de sus contribuciones al mundo del arte.

En el año 2001, La Galería El Museo abrió La Galeria Fernando Pradilla en la Madrid con el ánimo de construir un puente entre la escena artística latinoamericana, española y europea.

La tentación de la impaciencia, 2021

Gonzalo Fuenmayor

La obra de Gonzalo Fuenmayor refleja la doble influencia cultural que ha marcado inexorablemente su práctica artística: la hispana y la norteamericana. Su infancia y juventud transcurrieron en una de las ciudades que encarnan con más propiedad la esencia de la ciudad caribeña (Barranquilla) y su actividad profesional se ha desarrollado en Estados Unidos, donde vive y trabaja en la actualidad.

Su investigación artística cuestiona la identidad caribeña como marca y los estereotipos que este concepto ha generado a través de imágenes que se han convertido en símbolos locales como el tucán, la piña, la palmera y, especialmente, el banano. Este último ha simbolizado como ninguna otra fruta la paradoja de la abundancia y la pobreza, al ser a la vez alimento para la población y la causa de la explotación del campesinado en las plantaciones en lo que se ha dado en llamar el “drama del banano”.

El discurso de Gonzalo Fuenmayor se forma así a partir de la ironía y la parodia; el artista fusiona objetos sin relación aparente y crea imágenes que él mismo define como “injertos visuales”, donde el contraste entre la forma y su significante cobran una nueva lectura que provoca la reflexión del espectador.

Los hechizos del poder, 2021

Gonzalo Fuenmayor

ESPACIO EL DORADO

Bogotá

Espacio El Dorado es una galería de arte contemporáneo y laboratorio curatorial fundado en el 2015 en el barrio La Macarena en Bogotá, Colombia. Su objetivo es impulsar el pensamiento crítico a partir de la construcción de proyectos artísticos y su circulación. Su programa está enfocado en artistas que revelan una actitud crítica a través de la que buscan entender su entorno y que se traduce en pruebas elocuentes de una actividad artística e intelectual intensa y genuina. Tal actitud adopta la forma de un espíritu indagador que se niega a dar soluciones para dejar al espectador perturbado y estimulado, adopta una sutil pero radical y decidida posición política sobre la práctica y el rol del artista como sujeto social.

El nombre de la galería proviene de la leyenda de El Dorado y toma el imaginario de este lugar mítico de riquezas abundantes que se construye con base a los deseos y expectativas que resultaron del desembarco europeo en el territorio americano. Nos desmarcamos de la imagen de postal paradisíaca con la que se ha representado América Latina para dar cuenta de las complejidades históricas y políticas que han estructurado nuestros procesos sociales y de construcción nacional, proponiendo una relectura crítica que reivindique lo propio y cuestione las políticas extractivistas extranjeras.

La Señorita (Movimiento 2), 2019

Julieth Morales

Julieth Morales se define como una artista Misak de nacimiento y mestiza por contexto. Su obra desafía las representaciones del sujeto indígena que desde finales del siglo XIX han sido constitutivas de la imagen de nación colombiana. Morales no se conforma por lo propuesto por el indigenismo que buscaba “volver a las raíces” para encontrar un pasado común, ni a los retratos etnográficos que mostraban a los indígenas congelados en el tiempo. Se aleja de la exotización con la que se tratan algunos artistas contemporáneos indígenas donde la ingenuidad y la “cosmovisión diferente” se vuelven motivos suficientes para consagrar una obra. Al ser parte del pueblo Misak, que desde finales del siglo XX lidera luchas políticas para recuperar sus tierras y tradiciones, Morales hace parte de una generación de indígenas profesionales que transitan entre lo urbano y lo rural y que por decisión propia están recuperando las tradiciones para oponerse al sistema económico actual que se caracteriza por sus prácticas extractivistas e individualistas.

Su análisis partió desde lo individual, su propio cuerpo fue el soporte de sus primeras acciones. Nowadays she carries out collective actions with members of the community, drifting apart from the conception of the modern artist as a solitary genius and assuming herself as a platform built upon her relationship with others. En sus obras realiza un proceso de autoconocimiento por medio del performance, vídeo, fotografía, pintura y dibujo.

Resistencia, 2018

Julieth Morales

FORO.SPACE

Bogotá

FORO.SPACE es una galería de arte contemporáneo que abre sus puertas en el 2019 con sede en la ciudad de Bogotá. Representamos artistas cuyas prácticas reflejan y cuestionan las diferentes dimensiones del sujeto social. Nuestro programa se centra en exposiciones individuales y de larga duración y representamos artistas latinoamericanos de mediana y larga trayectoria. Ofrecemos exposiciones que son un punto de inflexión tanto en la carrera del artista como en el panorama artístico nacional. Un fuerte componente teórico se destaca en las exposiciones programadas.

Polarcitas, 2021

Adriana Martinez

Adriana Martínez Barón es una artista bogotana cuyas obras han sido expuestas en “take me i’m yours” curada por Hans Urlich Obrist, Jens Hoffmann y Kelly Taxter en el Museo Judío de Nueva York. «La Segunda Bienal Tropical” curada por Pablo León de la Barra, Stephan Benchoam, Marina Reyes y Radamés Juni Figueroa en San Juan, Puerto Rico y “Pasado tiempo futuro. Arte en Colombia en el siglo XXI” curada por Emiliano Valdés en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Su primera exposición individual internacional tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit MOCAD en el 2017.

Sus procesos involucran con frecuencia la escritura en remplazo del dibujo como boceto. Encontrar un estilo visual no es fundamental en su práctica, las propiedades plásticas más frecuentes en su trabajo son la repetición, acumulación, anulación, inserción y la hipérbole. Utiliza iconografía y símbolos populares para comentar y rastrear la proliferación global de esas mismas imágenes.

Sus obras se pueden encontrar en colecciones nacionales e internacionales como el Banco de la República de Colombia, la Fundación Kadist, Jpmorgan Chase Art Collection, y el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit MOCAD, entre otros.

Not Found, 2021

Adriana Martinez

INSTITUTO DE VISIÓN

Bogotá

Instituto de Vision es una galería enfocada en prácticas conceptuales ubicada en Bogotá. Nuestra misión es investigar los discursos artísticos que han quedado fuera de la historia oficial del arte en América Latina. A través del programa Visionarios, hemos recuperado importantes acervos de la escena artística latinoamericana de mediados del siglo XX y continuamos investigando la praxis más enigmática de la región.

A través de un programa doble, representamos también, algunas de las prácticas más relevantes de México, Chile, América del Norte, Venezuela, entre otros. Dirigido por tres mujeres, Instituto de Visión presta especial atención a las voces femeninas, la teoría queer, el activismo ambiental, la condición de desplazamiento y otras posiciones críticas que desafían el orden establecido.

Usando la escena artística internacional como plataforma, estamos comprometidos a dar visibilidad y expandir el trabajo de artistas que revelan realidades críticas y plantean preguntas importantes para entender los asuntos de lo contemporáneo.

Coste Sentimental (Triptych), 2012

Carolina Caycedo

Carolina Caycedo (1978), es una artista colombiana nacida en Londres, residente en Los Ángeles. Participó en movimientos de resistencia territorial, economías solidarias y la vivienda como derecho humano. La práctica artística de Carolina tiene una dimensión colectiva en la que las performances, dibujos, fotografías y videos no son solo un resultado final, sino parte del proceso de investigación y actuación del artista. Su trabajo contribuye a la construcción de la memoria histórica ambiental como elemento fundamental de no repetición de la violencia contra entidades humanas y no humanas, y genera un debate sobre el futuro en relación a los bienes comunes, la justicia ambiental, la transición energética justa y la biodiversidad cultural.

Ha realizado residencias en The Huntington Gardens, bibliotecas y colecciones de arte en San Marino, programa de artistas en Berlín del DAAD de California, entre otros. Caycedo ha recibido financiación de Creative Capital, California Community Foundation, Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, Fundación Harpo, Art Matters, Ministerio de Cultura de Colombia, Arts Council UK y Prince Claus Fund.

Las recientes exposiciones individuales en museos incluyen Care Report en Muzeum Sztuki en Łódź; Wanaawna, Rio Hondoand Other Spirits in Orange County Museum of Art, y próximamente en ICA Boston y MCA Chicago En 2019 su trabajo fue parte del 45 Salón Nacional de Artistas Colombia, Chicago ArchitectureBiennial, Film sector de Art Basel en Basilea, y fue artista visitante 2020 en la NTU-CCA en Singapur. Caycedo es miembro del Sindicato de Inquilinos de Los Ángeles y del Movimiento Social Ríos Vivos Colombia.

Coste Sentimental (Triptych), 2012

Carolina Caycedo